Lápices de Colores

LÁPICES DE COLORES Para emplear la técnica de la ilustración de lápices de color, primero debemos tener bien aprendidas las bases, aquellos pilares del dibujo que crearan la esencia de nuestra composición.

Estas son: Contorno y perfiles: Son todas aquellas líneas que están en el límite y el interior de nuestros dibujos, aunque en la ilustración realista la línea está de más, debemos tener presente su aporte a nuestra percepción. Espacios ocupados y vacíos: Esto se refiere a la relación con el contorno de nuestros dibujos con el área de “aire” que los contiene. Proporción: La proporción es la relación de medidas internas y externas que tienen nuestros dibujos. Perspectiva: Que significa el poder de representar con líneas la profundidad en un plano bidimensional como lo es nuestra superficie limpia de trabajo. Esto apoyado en principios geométricos de la fuga, el escorzo y el punto. Luz y sombra: Es la acción de los rayos luminosos sobre los objetos. Teoría del color: Es el principio del fenómeno físico donde se originan todos los colores a partir de 3 colores primarios, el blanco y el negro. Composición: Este apartado resulta en la distribución estética y conveniente de los elementos plasmados en un formato. Una vez revisados estos elementos procedemos con la técnica, que se reduce a los diferentes tipos de saturación, el degradado y el difuminado. De la rugosidad del soporte y del grado de blandura y grosor del grafito, dependen las posibilidades expresivas de la técnica. Existen distintas maneras de tomar el lápiz. Si se sostiene adecuadamente, ilustrarás correctamente. Existen algunas maneras de hacerlo, las cuales son: En caso de trazos pequeños tomarlo como un lápiz normal solo que una poco más alejada del papel. Tomarlo como un cuchillo, esta forma es aconsejable cuando se está dibujando en superficies verticales o inclinadas, cuando trazamos rasgos de cierta longitud que requieren agilidad y rapidez de resolución. Es muy importante recordar que la punta sacada con un cutter o cuchilla sirve para trabajos de mayor dificultad que los que requieren de punta de sacapuntas normal. Así mismo, como consejo primordial es benéfico tener todos los utensilios organizados, y tener siempre en cuenta que uno de las reglas básicas en las técnicas a mencionar es siempre pintar “de menos a más.” Las técnicas más utilizadas para pintar con lápiz de colores son: Técnica lineal o rayado: Utiliza la superposición de líneas cruzadas que forman tramas, para conseguir valores, matices y contrastes; en las zonas con más intensidad se sugiere que se tracen más líneas. Técnica tonal: Es el método más utilizado, trata de trabajar siempre de menos a más modelando volúmenes, se valora y se matiza “manchando” de color con el lápiz. se puede aparentar un efecto de mancha con líneas superpuestas, es lo más recomendable. Técnica del grattage (o raspado): Primero se utiliza la técnica tonal como base, luego, con mucho cuidado, se aplica una capa de color oscura, se toma una lanceta y se trata de hacer un dibujo a línea del modelo con la misma. cada trazo realizado llevará la cera del segundo color como consecuencia del raspado, quedando debajo y visible el pigmento de la primera caja. Técnica del blanqueado: Este método busca aparentar el resultado obtenido con la técnica al pastel, para esto se debe aplicar intensamente el color blanco, si, así sencillamente, al mero estilo de la técnica tonal, ya que el color blanco tiene la característica de fundir color y trazos, desapareciendo los efectos propios del grano del papel.